Câu Chuyện Hội Họa Bí Mật Về Bức Tranh “Thần Vệ Nữ Say
Đến đây họ tạm gác chương Gothic với nỗi đau hiện thực của Mathias Grünewald, để triệu tập vào phong trào trọng đại của Phục hưng Ý, ni lan lên phương Bắc, cùng lần ra gai chỉ xuyên thấu thời kỳ này. Thế kỷ 16 là thời đại mới cho nền hội họa ở Hà Lan với Đức. Người nghệ sỹ phương Bắc chịu ảnh hưởng sự thay đổi vĩ đại sinh sống phương Nam; thời đó, nhiều họa sĩ hội tụ về nước Ý du học; thời Phục hưng contact đến khoa học, triết lý cùng lan sang thẩm mỹ rất rõ ràng ở phương Bắc. Tuy nhiên, vẫn có sự khác hoàn toàn giữa nhì nền văn hóa truyền thống Bắc Nam. Ở Ý, phong trào Nhân bản phương Nam, đã làm cho sống lại nền văn hóa cổ điển. Trong lúc ở phương Bắc, sự biến đổi đã bị chèn ép vì chưng mối nhọc lòng vì cuộc cải cách tôn giáo, nhằm trở về với nền tảng gốc rễ giá trị xưa của Giáo hội Công giáo.
Bạn đang xem: Câu chuyện hội họa bí mật về bức tranh “thần vệ nữ say
DÜRER VÀ CHÂN DUNG Ở ĐỨC
Tourer không rất nhiều là họa sĩ vĩ đại, mà còn là nhà bốn tưởng tổng quan suốt thời Phục hưng, những danh tác của ông đều được tôn dinh toàn cõi châu Âu (Bắc và Nam Âu). Nắm kỷ 16, xuất hiện một lớp fan bảo trợ mới không thuộc giới quí tộc, mà lại là lớp người giàu sang, bọn họ tha thiết thiết lập tranh tự khắc gỗ. Cầm kỷ này còn quan tâm phong trào Nhân bản khoa học tập và thị trường sách vở, dịp đó đã có nhiều cuốn được minh họa bằng tranh tương khắc gỗ. Tranh của Durer tất cả cái nhìn xuyên thấu và đúng chuẩn vào nội tâm, nhất là thể một số loại chân dung của Đức, với một bậc thầy nữa về một số loại này chính là Holbein.
Con fan vĩ đại, hẳn là họa sỹ Đức (ở Bắc Âu), vào thời Phục hưng Albrecht Direr (1471-1528). Chúng ta biết nhiều về ông hơn các họa sĩ khác vào thời kia nhờ ông vướng lại thư từ của khách hàng bè; ông bật mí rằng, những cuộc du hành đã đến ông biết, người ta hâm mộ tranh ông ở nước ngoài hơn là vào nước. Ông chịu ảnh hưởng các họa sĩ Ý, đặc biệt là đường đường nét mang phong thái thành Viên. Tuyệt nhất là bậc thầy Bellini, thời điểm Dürer gặp gỡ mặt, thì ông ấy đã già lão. Dürer siêu ham học hỏi, ông là họa sỹ Bắc Âu duy nhất đã thấm nhuần sách vở trao đổi về những cuộc đối thoại triết lý khoa học vận dụng vào nghệ thuật, nhằm viết ra luận đề tỷ lệ vào năm 1528. Cho dù ông để lại các tài liệu, nhưng bốn tưởng ông coi ra còn quá sâu sắc, cực nhọc hiểu hết được.
Ông đang tổng hợp được những cách nhìn bất toàn về con người. Ông ăn năn hả, sung sướng trong công việc. Ông thành hôn với con gái Agnes, tính nết cô ta thật cực nhọc chịu, nhưng không một ai biết quan liêu hệ của họ thực sự ra sao. Theo cách sống công khai minh bạch thì ông là người kín đáo đáo, và vấn đề này đã khiến cho tác phẩm của ông góp thêm phần xúc cảm.
Trong thời Trung cổ, bạn Đức quan niệm nghệ sĩ là fan thợ khéo”. Điều này Direr khó mà chấp nhận, trong bức chân dung tự họa(là bức sản phẩm hai trong 3 bức vẽ ông chọn) với dáng dấp quí phái, trẻ con trung, làn tóc loăn xoăn, nét phương diện bình thản, trang phục phong thái hảo hạng, trông oai vệ phong lúc so cùng với cảnh núi non hùng vĩ ngoại trừ khung cửa ngõ ngầm tả cảnh trí cao rộng rộng lớn ngoài kia. Ông từ bỏ xem mình không chỉ là là dân tỉnh lẻ với ông ngầm xem bạn khác cũng tương tự mình không rộng không kém.
Trong chiến thắng “Đức bà bầu mà Chúa Hài Đồng” ông vẫn vẽ theo lối cận cảnh, phân phối thân như những tiền bối ở Venice, chắc rằng bậc thầy Bellini đã từng có lần vẽ như vậy. Với Direr thì Bellini là mẫu mã người có tài biến bản thiết kế lý tưởng thành hiện tại thực. Tuy thế Direr không còn tin vào lý tưởng sôi sục mà lại đem lòng mong mỏi mỏi. Ông tả Đức bà bầu tròn trỉnh, có nét xin xắn kiểu Bắc Âu, cùng Chúa Hài Đồng bao gồm cái mũi hỉnh và cái nọng ú mãng cầu ú nần. Ông còn cho Chúa Con, tay ráng quả táo bị cắn dở bọc ra sau, hệt nhau bức tranh xung khắc Adam cùng Eva lừng danh trước kia. Chúa Con, trông nét mặt tựa như thở dài, vết “trái cấm” tai ương sau lưng, khiến “Ngài” bắt buộc xuống ráng chuộc tội mang lại nhân loại. Một bên Ngài là vách đá óng chuốt và bên kia là khung cửa ngõ kiểu cổ. Phương diện Ngài nửa như nhàn nhã nửa như nặng nhọc, còn Đức Mẹ ánh mắt xa xôi, tỏ ra chia sẻ nỗi niềm. Bức tranh color đẹp đẽ, kiểu dáng hấp dẫn, hai điểm này đã khiến Dürer trở thành người dân có tài, khiến cho người thưởng ngoạn cảm thông ông tận đáy lòng. Tranh ông như gồm “chất ám ảnh”, tín đồ ta cảm giác nó có lực nội tại, dẫn đến đạo lý trong đó. Chủ yếu nó chất đựng ý thức bên phía trong ngay sau dung nhan màu, hình thể, vì vậy nó tự bật sáng.
Xem thêm: Lưu Ngay 7 Địa Điểm Ngắm Hoa Dã Quỳ Đang Phủ Sắc Vàng Trên Sườn Núi Ba Vì
Đã không đồng ý nghệ thuật và triết học tập Gothic của Đức trong quá khứ, Direr là họa sĩ Thệ bội phản (Protestant) vĩ đại, đã gọi Martin Luther rằng “Người Công giáo này đã giúp tôi bay bao lo buồn”. Đó là nỗi lo túng mật, đang dấu sự nhút nhất để lưu lại lòng từ bỏ trọng khỏi biến thành tự mãn. Cho dù không vì nguyên nhân gì mà họa sỹ Công giáo ko được vẽ đề tài “Bốn Tông đồ” , hoặc tại sao một nghệ sĩ bởi thế không được lựa chọn vẽ nhị tông đồ thứ nhất (John và Peter) tiếp theo là Paul và Mark, nhị thánh này chỉ nên học trò không được Chúa đề cập vào mặt hàng Phúc Âm, dù họ đều xuất sắc thuyết giảng lễ đạo. Đây là vấn đề mà giáo hội Thệ phản nghịch ghim vào. Bốn vị mang tư cá tính: lạc quan, thức giấc táo, lạnh nảy, u trầm. Dürer là người xem xét y học tập và trọng tâm lý, để từ kia ông tìm kiếm ra bí hiểm về nhỏ người.
Họa sĩ Dürer xuất thân trường đoản cú một gia đình người Hungary, phụ thân làm thợ rèn, họ đến Nuremberg lập nghiệp từ thời điểm năm 1955. Vào họa phẩm “Phụ thân Họa sĩ”, Durer tả phụ thân ông bằng tầm vóc đáng kính. Dùng bút pháp chì, nét nhan sắc gọn, nó hoàn tất với độ bóng bẩy đậm đà. Mặc dù nhiên, cũng tương tự nhiều bức khác, hoàn toàn có thể tranh này chưa ngừng vì nền tranh còn sơ sài, khác xa so với chi tiết đã thành vào bức “Chân dung trường đoản cú họa” của ông và xiêm y của chân dài mới chỉ là quy trình đang phác thảo.
NGƯỜI KHỎA THÂN CỦA CRANACHI
Lucas Cranach (1472-1553) nhỏ hơn Dürer một tuổi, cũng là bạn quyết đoán như Direr, nhưng lòng tin không tập trung bằng. Tức thì hồi new vào nghề, ông đã có những bản sao tranh khắc mộc của Dürer, buộc phải đã tác động vào tranh của mình sâu đậm, đặc biệt ở đường nét riêng biệt và dùng màu sắc rực rỡ. Tài nghệ Cranach như thể đúc kết “hai vào một”, và không dứt giao đụng giữa hai đậm chất ngầu anh em. Những họa phẩm khỏa thân đầy sức cám dỗ của ông đã được giới quí tộc mừng thầm đón nhận. Những nhân trang bị của ông thường không có thực, nhưng có nét thanh tú, ko câu nệ và còn lập dị nữa. Bạn dạng năng tính dục của mình được chọn lọc nhưng cũng đượm vẻ gai lạ nh. Nó khiến cho ta cho rằng Cranach ko thực nhọc lòng vì phụ nữ, hơn nữa sợ họ phần làm sao chăng?
Trong họa phẩm “Nữ thần mùa xuân”, tả thanh nữ thần treo ngành cùng tên, mà lại dưới chân phái nữ có đôi kê gô (loại chim của thần Vệ Nữ) vẫn ngầm ám thị, đàn bà chỉ săn tìm fan trần. Ngang hông bít một tấm the vào suốt, thu hút mắt trần, ngắm vào “chỗ che” đó. Thân đeo trang sức quý như khiêu khích, hẳn thiếu nữ và ngủ, đầu gối lên cổ tay cùng đống trang phục mượt mà, toàn thân trong ngọc trắng ngà của nữ ườn ra đó, trong quang cảnh tự thấy bản thân tồn tại. Hai hàng chữ Latin bên trên góc trái bảo ta rằng, chị em là phái nữ thần của suối thiêng, nàng không hẳn người trần, mặc nàng khỏa thân cám dỗ. Người trần được cảnh báo, chớ làm cho phiền giấc điệp thần nữ. Cranach mong mỏi mách ta rằng, chúng ta phải mang lại với tình yêu một cách tế nhị, trân trọng. Cảnh thiết bị quanh thiếu phụ đều huyền bí, biểu tượng ý nghĩa thần bí trong hang đá tượng trưng cái hang tính dục linh thiêng của phụ nữ, xa xa là mặt trận danh lợi, thánh mặt đường và mái ấm gia đình là thực tại tính dục kỳ diệu, nó xảy ra trong thực tiễn cuộc đời.
HỌA PHẨM CUNG ĐÌNH
Họa phẩm của Cranach được giới quí tộc ở những cung đình trực thuộc Đức ưa chuộng. Xưởng vẽ to phệ của ông luôn bận rộn, sản xuất các phiên phiên bản nổi tiếng với phổ thông, các tác phẩm tôn giáo của ông chưa hẳn lúc nào cũng được hoan nghênh, của cả những bức chủ yếu thống giáo toàn hảo. Hãy coi bức “Đóng đinh chịu đựng nạn và Đội trưởng cải giáo”. Vào hình tả team trưởng đội mũ lông rộng lớn vành, mình mặc sát trụ xem ra chẳng ăn nhập gì dưới chân thập giá chịu nạn. Các bức hình trạng này lúc tuyển trạch, vẫn bị tạo ra rìa cho dù chúng bao gồm sức mê hoặc rất mạnh.
Ông vẽ tương đối nhiều chân dung cho cung đình, trang sức long lanh với vòng cổ đánh khôn xiết công phu, mái đầu dợn sóng, và trên không còn là khuôn mặt trẻ thơ đăm chiêu, đã khiến họa phẩm “Công chúa Saxong”, thành hình ảnh duyên dáng, sống mãi nhờ vào bàn tay phù phép của nghệ thuật: Công nương mới cao sang có tác dụng sao, bộ đồ lượt là đỏ thắm mặc ngoại trừ áo trắng, con gái trang tiến thưởng óng, mắt nai chăm chắm, thơ bé xíu lạ lùng. Ông tế bào tả góc nhìn bối rối, xen kẹt dưới làn tóc dợn sóng, vòng cổ lóng lánh không lốt nổi tuyệt hảo cao thanh lịch của một Công nương.
